怎么着尊贵的鉴赏康定斯基?

2019-10-09 17:54栏目:美术
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问:为什么大师绘画都像孩子涂鸦?

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我从十几年前就买了康定斯基的画册,后来在搬家的时候扔了,这并不是因为他的画不好,而是他并不是我最喜欢的画家,这不,我的书架上还留着梵高和莫奈的画册。毕加索的画册也送人了。我不是书籍或画册的收集迷,因为我不想书的高墙挡住真实的世界。

作为一个绘画爱好者,曾经欣赏过很多绘画大师的作品,国画的、油画的,写意的、写实的,具象的、抽象的,古典的、现代的,等等。不管是欣赏来的还是欣赏不来的,看懂的还是看不懂的,喜欢的还是不喜欢的,却无一例外的为大师的高超精湛的绘画技法、卓而不群的绘画风格、深邃洞达的艺术思想、执着坚定的审美理念所诚服。

康定斯基的画作对于一般人来说太深奥了,尤其是对于广大理工男和“码农”更是如隔几重山。的确,康定斯基是一代抽象画祖师爷,他的抽象画有深厚的理论基础,就算是美术专业毕业的人也不一定能说出三六九。不过在您看完本文之后,不但能轻松欣赏康定斯基,而且说不定还可以就此开启您的抽象画欣赏之旅呢。

从中国的顾恺之到吴道子到张泽端到徐悲鸿齐白石等等,从西方的达芬奇到鲁本斯到安格尔布格罗到梵高马蒂斯毕加索达利弗洛伊德到康定斯基克利杜尚等等。我以为每个大师在绘画上都有他的独到之处,都有深奥精妙的地方,都有他的绝活,而从来没有过哪一位绘画大师的画作像小孩子涂鸦的印象和意识,不明白题主何以得出这样的看法和认识?

初级

认为大师的作品像是小孩子涂鸦,这里的大师想必是指那些以抽象油画著称的绘画大师了,比如毕加索、比如康定斯基、比如克利。应该说,他们在整个的绘画大师群体中只是很小的一部分,但即便是这很小的一部分抽象绘画大师,他们的作品也绝非像是小孩子涂鸦。他们的作品,可能你看不懂,可能你欣赏不了,可能你不喜欢,但是如果你静下心来认真仔细的审视,看他们画作的构图和造型图案设计,看他们画作挥洒自如轻灵飘逸的线条,看他们画作色彩交织变幻流动的韵律,等等,你会感到,这些画作绝非的率性之作,轻易之作,涂鸦之作,而是具有高超的技法和独特的艺术视角,是经过慎密构思十分讲究的。比如说毕加索的《加威农女人》,刻画了六个女子,形貌丑陋,情状各个不同。而毕加索正是通过这样的描绘,刻画出一个生活于社会底层的妓女小众群体的生存状态和扭曲的心态,从而引发人们的回味和反思。

一般的画廊不会出现康定斯基的原作,我曾经在巴黎和苏黎世的一些美术馆里面看到过他的原作,在国内则很少看到。

既然能称之为绘画大师,起码在绘画技法方面应该早已运用得炉火纯青了,造型准确和色彩丰富等初学者遇到的绘画难题,在大师那里都不叫个事。所以,我们看到大师作画时,根本不用像一般人那样严格按照造型和上色的步骤来,只看到画笔翻飞,真的像孩子信笔涂鸦一般。

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殊不知,正是经过了长期的严谨训练,艺术大师们才能做到意在笔先,在创作之前早已对最后的效果胸有成足,看似信笔涂鸦,实则心中了然。

如果你乍看到康定斯基作品的时候,也一定要Hold住。因为他的抽象画对于初级欣赏者来说太狂野了。他的色彩、线条、符号,如此错乱的纠缠和奔腾在画面上,这到底是要表达什么样的内涵呀…等等,难道错乱令你不安吗?不用担心,如果你看不懂,别人也不一定看得懂。

对于一般的美术爱好者来说,大多是用直线打型,从整体到局部,再从局部到整体,反复比较,细心观察,涂涂改改好不艰辛。大师一出手,就知道有没有,他们可以从眼睛、鼻子或者嘴巴等任意一个局部开始画起,最后的效果却相当整体,造型也相当精准,这就叫功夫。

一些从事于Fashion行业的朋友的回答就很值得借鉴,比如别人问你的时候,你就风轻云淡的说“嗯,我知道,不错啊。”或者“Hey, that’s cool.”“Cool”的含义很广泛,这样云山雾罩带点国际范儿的回答,基本上能对付了。千万不能说:“哦,其实我看不懂”这种话。毕加索大师教育我们,艺术就是真实的谎言。所以尽管在潮水里裸泳吧,没人知道你穿不穿短裤。

当然,也有些所谓的大师,创作时的样子看起来挺唬人,其实不过就是卖油翁,唯手熟耳。

中级

也不是所有优秀的艺术家都能潇洒作画的,艺术家的个性和作画风格都会影响到他们的创作状态。达芬奇、拉斐尔、安格尔等古典写实主义油画大师,虽然对绘画技法极为娴熟,却制约于绘画风格,不可能像梵高、塞尚和高更他们一样,恣意挥洒画笔。尽管如此,谁又能说达芬奇他们不是顶尖的艺术大师呢?

美高梅彩票app,为了能进一步成为欣赏康定斯基的装逼犯,在你钟意的女孩面前侃侃而谈,了解多一点康定斯基的背景是有必要的,不过也不用看太多,知道个大概就行了。

时至今日,颇受大众欢迎的超写实油画,自然也是无法任意挥洒画笔的。正如中国超写实油画的代表画家冷军一样,创作一幅作品动辄需要一年左右的时间,这样的严谨态度和超出常人的耐性的确很难想象。

这位伟大的俄罗斯画家是从业余爱好者开始的,他从小喜欢音乐和绘画,不过在求学的时候选择了法律专业,并成为了教授。也许是因为他带点蒙古后裔的血统,激情的抛掉了法律教授的金饭碗,后来直到34岁才成为职业画家,这个年龄应该比很多看这篇文章的人都大吧。不用担心,也许你34岁也画画了呢,《月亮和六便士》这部小说就讲追求绘画梦想的故事,所以一切皆有可能。

由此可见,并非所有出色的艺术家都能够、都需要恣意挥洒画笔的。

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要说作画状态之潇洒,莫过于那些擅长泼墨和大写意山水画的国画大师。看看大家最为熟识的张大千画画的视频,暂且不说其作品的艺术档次如何,但就那种信马由缰的创作状态,也是极富感染力的。

在扮演资深美术爱好者方面有一招很管用,那就是“通感”欣赏法,用于康定斯基这种抽象画尤其适合。因为康定斯基早年学过钢琴,还是个不错的大提琴手,他写过一些美术理论,主要是讲点线面与色彩的构成模式。“抽象画对他来说,也是另一种抒发心灵语言的方式。”

张大千的创作状态是令人羡慕的,这就是我们常说的“玩”艺术,既能享受创作的乐趣,又能名利双收。可惜的是,钟情于泼墨、大写意画法的国画家不胜枚举,几人能成张大千?

注意到这种评论风格了吗,你可以用很多音乐术语去形容他狂野的线条,比如“充满了韵律和动感”,“空间里疯狂波动的节奏”,你也可以电影术语去随便形容,比如“蒙太奇式的速度感”,“充满故事感的画面”,还可以用形容散文的词语去形容,比如你可以说康定斯基的画“形散神不散”,“其实康定斯基的画面里面充满了比喻和象征。”

惊龙轩以为,享受绘画艺术带来的乐趣是殊为难得的,但是找准自己的定位尤为重要。泼墨山水也好,超写实油画也罢,都是世界艺术中的瑰宝。

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当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

随便排列组合吧,反正你说的是“电影”“音乐”“文学”,和康定斯基的“绘画”没啥关系,却又有千丝万缕的联系。你讲你的,他画他的,这种“通感”评论方式在专业美术杂志上也很流行,所以足够把你面前的女孩侃晕了。

为什么绘画大师的作品,如同孩子涂鸦的儿童画?

高级

个人拙见,在西方美术史上,绘画作品如同儿童涂鸦的画家是,野兽派画家马蒂斯,还有毕加索晚年的绘画作品,还有青骑士派画家康定斯基,克利的作品

如果你也不想聊那么多乱七八糟的通感的话,其实还可以来点更高级的。

其中克利的作品,涂鸦性很强,克利擅长用线条,色彩,象征性的神秘符号

毕竟言多必失嘛,通感什么的毕竟还需要了解一些其他艺术形式。这些怎么都没有C语言或SCL语言熟悉。数据挖掘和康定斯基还是有点距离的。怎么办呢?

但是,千万不要以为,克利的作品,就是随随便便地涂鸦,也不是如同儿童画画,随意天马行空地涂鸦

如果你会下围棋的话,...等等!这个还是太高级了,这么说吧,五子棋总下过吧。其实康定斯基的油画和五子棋有异曲同工之妙,都是关于点线面构成的艺术。

画家克利生活的时代背景,是20世纪西方现代艺术时期

康定斯基写过一部经典著作《点线面》,其实在围棋和五子棋的棋盘上,到处都是点线面,那些结构、模型或块面,其实都差不多啦。

现代艺术时期,由于在之前的传统写实油画流派,其明暗,造型,结构的解剖,光影关系,已经把写实造型因素研究透彻。

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所以现代艺术时期的画家们,觉得再探索写实造型的因素,已经毫无意义

别人问你对于康定斯基的油画怎么看,有一句万能句式可以使用。这是日本作家芥川龙之介发明的,“嗯…非常不错,不过也就这样了。”重要的是配合这句话的表情一定要陷入沉思状,并带点微微倦怠,仿佛已看过无数这种抽象画作,到达万花丛中沾而不湿的境界了。

所以现代艺术时期的画家们,如毕加索,马蒂斯,克利,康定斯基,进行绘画创作,是为了表达纯视觉绘画语言,如点线面,节奏,色彩,色块,符号等等。

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